将偶得的时刻暂存
现居伦敦的日裔布景艺术家 Kei Yoshino 行走街边，为找一根形态、颜色、甚至枯朽程度都符合心中所想的松木枝条。她时常出门寻找自然之意，而后将那种感觉带回到作品中。
秋冬之际，ANEST COLLECTIVE 邀请 Kei 为上海精品店设计创作了一组雕塑装置，为这间安静伫立于街市一端的场域，提供一份会呼吸的畅意。装置整体形似正在经由艺术家雕琢过程的作品，参观者如同置身艺术家的工作室，也以此喻以 ANEST 对手工艺的热情所在，一切都仿佛正在发生一样自然，就像这场展览的名字一样——ART IN PROGRESS.
Kei 善于理解普遍性，这个听起来很玄的词，确是这次合作的发端——无论双方有多不同，彼此间也一定存在共性，对于 ANEST 与 Kei 而言，这份共性就是对自发性的着迷与认同：自然生发的东西总是比刻意为之的东西更美。 Kei在与我们的对谈中说起：“在这一行做了 20年，我仍然认为偶得之美最为殊胜。自发性可以在任何地方生发生。”
即使只能在线上尽可能地向 Kei 展示精品店的全貌，但日常空间式的陈列与内饰，让 Kei 如同置身她最为熟悉的自然世界，进而涌现出无穷灵感，“它的设计本身就非常漂亮，使用了风格天然的材料，家具也是精挑细选的，所以我想保持这种氛围。”Kei这样形容道。
Kei 借鉴了布展的思路，创作了一系列造型独特的作品，两座白色雕塑同时拥有柔和曲线与结构感型态，如同怪石，有的角度小而起峰，有的角度又身形耸秀，任一角度所见不同，移步换景，让参观者不由得绕行观看。而此时，亦穿行于一侧富有体量感的成衣之间，两相平衡，各分秋色。
而最开始提及的那根松木枝条，则与另一座装置一起被安置在精品店二楼，轻推吊置小球，如时钟摆锤，精准行走于时间瑰丽的曲面。
两旁的时装舒展沉静内敛之态，亦如雕塑廓形般伫立，任由这时间缓缓流淌。
置景：Kei Yoshino
摄影：Boris Shiu
视频：Coppakstudio
